Cahier des charges

Le Youtubeur @cubi (graphiste freelance) s’est lancé un défi sur le modèle d’Inktober : créer 1 poster par jour pendant 1 mois. Il a appelé cela le PosterTober et à réaliser une vidéo pour nous raconter son processus de création :

https://www.youtube.com/watch?v=_GwGoMVtEK0

Pour ce nouveau projet, vous réaliserez 2 posters en choisissant parmi les 31 évènements traités par @cubi lors de son défi (un événement différent par affiche).

La liste se trouve ici, il vous suffit de cliquer sur le jour du mois pour accéder au brief de chaque évènement : https://meadow-dosa-d1b.notion.site/PosterTober-2688c981d1a980f6a514c448052c3a72

Et pour que ce soit plus simple de choisir, voici la liste des événements par jour :

• Jour 1 : Le Festival international de théâtre de rue d’Aurillac
• Jour 2 : Les Estivales du Gub (fête de village)
• Jour 3 : Le Rose Festival (événement musical)
• Jour 4 : Le Festival de micro-édition de Mulhouse
• Jour 5 : Culturathon (festival étudiant.e.s)
• Jour 6 : La Paris Games Week (salon dédié aux jeux vidéo)
• Jour 7 : Quiksilver Festival (festival de surf & skate)
• Jour 8 : Festival Animation Annecy
• Jour 9 : Lire à la plage (bibliothèques éphémères)
• Jour 10 : Expo Le mystère Cléopâtre
• Jour 11 : La nuit des musées
• Jour 12 : Constellations de Metz (festival d’art numérique et de création contemporaine)
• Jour 13 : Salon du Livre Jeunesse
• Jour 14 : EvoFestival (événement 100 % VTT)
• Jour 15 : Le Grand Tournoi des Champs (compétition et expo organisée par LEGO)
• Jour 16 : Fête de la Saint Jean (fête de village)
• Jour 17 : La Pride (marche célébrant la diversité et les droits des personnes LGBTQIA+)
• Jour 18 : Biennale du verre
• Jour 19 : Braderie de Lille
• Jour 20 : Festival de la Bande Dessinée d’angoulême
• Jour 21 : La Saint Louis d’Aigues Mortes (fête médiévale)
• Jour 22 : Jazz au phare
• Jour 23 : Zevent (marathon caritatif de streaming français par Twitch)
• Jour 24 : Les vieux métiers d’Azanne (reconstitution vivante d’un village lorrain du XIXᵉ siècle)
• Jour 25 : Festival Jazz à vienne
• Jour 26 : Festival de la BD de Colomiers
• Jour 27 : Le petit prince, l’odyssée immersive
• Jour 28 : 24H du Mans
• Jour 29 : La nuit de l’Erdre (festival de musique)
• Jour 30 : Fête de la musique de Montpellier
• Jour 31 : Le HellFest

Dans les consignes de chaque événement, vous devrez obligatoirement faire figurer les informations demandées sur votre affiche (= Textes à faire figurer sur l’affiche).

Votre affiche sera constituée obligatoirement de photographies personnelles et techniques mixtes (ratio 50/50).

Afin de vous aider à faire de bon choix typographiques, vous devrez obligatoirement utiliser la sélection de fonts mise à votre disposition sur le NAS dans ce dossier (sauf si vous souhaitez écrire à la main) : gr2/2025-2026/Q2/BROIDIOI/#RESSOURCES/FONTS/

Comme l’indique @cubi, “l’objectif est de challenger au maximum sa créativité” donc soyez audacieux pour proposer des affiches originales dans le style qui est le vôtre (singularité attendue).

Conseils

• Prenez soin d’établir une liste d’éléments qui composeront votre affiche selon ce que vous évoque l’évènement que vous avez choisi (basé sur le lieu, la thématique, l’univers visuel…)
• Pensez à la dynamique globale de votre affiche et à sa lisibilité visuelle
• Donnez du sens à vos choix graphiques afin qu’ils contribuent à l’évocation
• Pensez à l ‘impact visuel ! Il s’agit d’une affiche, celle-ci doit “attraper le regard”
• Hiérarchisez les informations textuelles : le nom de l’évènement doit prédominer, puis la date, puis le lieu…
• Utilisez les principes de base du design graphique pour composer votre image (harmonie, équilibre, territoires, hiérarchisation, rythmes…)
• Ne soyez pas 1^er degré… Soyez créatifs !
• N’ayez pas peur d’expérimenter !
• Amusez-vous !
• Pensez à suivre @cubi sur Instagram : https://www.instagram.com/cubi_nico/

Process

• Choix des évènements à traiter
• Recherche d’influences pour vos compositions et vos traitements
• Réalisation de vos affiches durant la semaine et durant le cours (sous forme de workshop)
• Dépôt de vos fichiers sur le NAS en début de cours (8h40 au plus tard) dans le dossier à votre nom à cet endroit : /gr2/2025-2026/Q2/BROIDIOI/le-defi-de-cubi_DATEDUJOUR

Fin du suivi pour ce projet et rendu final : jury juin 2026

Objectifs techniques & pédagogiques

• Apprendre la technique photographique par le biais de l’utilisation d’un reflex
• Apprendre la prise de vue en studio, en intérieur ou en extérieur (au choix) : gestion des lumières, naturelles ou au flash, mise en scène…
• Apprendre le développement des fichiers RAW dans Camera Raw
• Apprendre à utiliser Photoshop
• Organiser correctement un fichier PSD : création de groupe de calques, nommage de l’ensemble des calques, utilisation des masques de fusion et d’écrêtage, utilisation des calques de réglages, utilisation des calques pour filtres dynamiques…
• Utiliser Photoshop de façon la moins destructive possible pour vous faciliter les éventuelles modifications
• Composer une image par le biais de photomontages numériques à partir de photographies personnelles (détourage, gestion des couleurs, des niveaux, des contrastes, des lumières…)
• Développer un style graphique sur base de la photographie et de techniques mixtes
• Expérimenter les différentes techniques pour obtenir des traitements et un rendu singuliers
• Communiquer visuellement par le biais du support “affiche”
• Proposer un design graphique personnel en lien avec l’évènement culturel sur lequel communiqué
• S’organiser au mieux pour optimiser le temps mis à disposition lors du cours afin d’avancer efficacement sur ce projet

Formats attendus

Format de travail en PSD

• A3 / 300 dpi / Adobe RVB (1998)

  Format imprimé

• A2 (en 200 dpi)

  Export en JPG haute déf. (pour le NAS)

  Vous exporterez vos visuels en JPG haute déf. (300 )dpi) en suivant la procédure suivante dans Photoshop :

  Fichier > Enregistrer une copie > Type : JPG > Qualité 10 / Format de base “standard”

Cahier des charges

Vous réaliserez le portrait graphique de 2 personnages issus de la série télévisée de votre choix.

Pour cela, vous aurez une contrainte qu’il faudra respecter à la lettre : vous ne pourrez utiliser que des typographies en guise de formes.

Quoi de plus logique que de représenter des “characters” avec des caractères… 🙃

Vous devrez donc synthétiser les traits de personnalité, les attributs, l’apparence de votre personnage, son environnement… uniquement par le biais de typographies et de traitements.

Il vous est possible d’intégrer du texte, des citations propres à votre personnage mais le but premier de ce projet est d’utiliser la lettre pour son design et non pour son utilité de base (créer des mots).

Vous ne pourrez pas découper (re-designer) vos lettres mais celles-ci pourront subir des traitements, être utilisées comme “masque”, servir de pochoir… Vous devez conserver leur forme initiale. À vous de choisir les typographies ainsi que la taille nécessaires à votre design.

Votre personnage devra figurer dans son entièreté sur votre visuel. Réaliser son portrait signifie nous présenter et représenter de la manière la plus détaillée possible qui il est.

Les traitements, les couleurs, la composition… doivent également nous permettre de mieux comprendre de qui il s’agit : est-ce un gentil ou un méchant ? Dans quel univers évolue-t-il ? Est-il jeune ou vieux ?

Ce projet est un mélange entre l’illustration (le figuratif) et le graphisme (travail de la forme) et vous permettra de mettre en application toutes vos compétences dans ces 2 domaines.

Consignes et contraintes

• Projet individuel
• Utilisation exclusive de typographies (uniquement les 26 lettres de l’alphabet latin en majuscule et minuscule, pas de chiffres ni de caractères spéciaux) pour vos formes + techniques mixtes
• Dans un premier temps, vous réaliserez les maquettes de vos visuels en numérique (sous Photoshop ou Illustrator)
• Dans un second temps, une fois les maquettes validées, vous retranscrirez vos visuels de façon manuelle afin d’y apporter la couleur et les traitements nécessaires à l’univers de vos personnages mais également à la direction artistique souhaitée (= VOTRE univers visuel)
• A ce stade, choses à préparer chez vous :
  • Impression et découpe de lettres de toutes les tailles et de divers styles. Vous pouvez également découper des lettres dans des magazines, la modernité de la typographie importe peu pour ce projet. Par contre, pas de typographies réalisées à la main, vous devez partir obligatoirement de typographies existantes pour vous servir de leur design
  • Préparation de tout ce dont vous avez besoin pour réaliser vos images : feuilles, papiers, matériaux (plastiques, tissus…), photos imprimées (à utiliser uniquement en tant que texture), bombes de peinture, Posca, acrylique, colle, calque, magazines, compas, cutter, scotch, règle…
• Durant les cours d’atelier, vous devrez expérimenter différentes techniques de manière volontaire : aucun procédé n’est imposé autre que l’utilisation de typographies en guise de formes
• Voyez ces séances comme un laboratoire de recherches graphiques et laissez-vous surprendre par l’inattendu, l’erreur, l’accident… N’ayez pas peur de sortir de votre zone de confort !
• Vous travaillerez vos visuels au format vertical obligatoirement, à la longueur de votre choix mais minimum 42 cm de large.

Processus

• Choix de la série et des personnages : : les personnages doivent faire partie de la même série et idéalement, choisissez des personnalités radicalement différentes voir opposées (méchant / gentil par exemple)
• Listage des caractéristiques de ces personnages : traits de caractère, attributs, univers…
• Développement d’un laboratoire graphique et illustratif à travers le support de l’affiche
• Première phase : réalisation des maquettes sous Photoshop / Illustrator
• Deuxième phase : réalisation de façon manuelle / physique + constitution des éléments qui composeront vos affiches : typographies, matériel, matériaux…
• Troisième phase : finalisation à l’aide des outils numériques : numérisation, photomontages numériques, retouches… (si nécessaire)
• Finalisation du projet : impression (si nécessaire, vous pouvez présenter uniquement vos originaux)
• Présentation pour le jury de juin : les 2 affiches ainsi que vos recherches

Tout au long de votre processus de création, nous effectuerons tous ensemble une analyse hebdomadaire de votre travail afin de vous apporter un soutien artistique et technique régulier.

Conseils

• Choisissez un personnage “typé” (avec une personnalité forte, un physique particulier, des attributs, des accessoires…) et n’hésitez pas à exagérer le trait (même principe que dans la caricature)
• Pensez à la dynamique de chaque affiche et à sa lisibilité visuelle
• Donnez du sens à vos choix graphiques afin qu’ils contribuent à l’évocation et à la compréhension de la personnalité de votre personnage
• Ne cherchez pas le réalisme mais plutôt une interprétation graphique de votre personnage, à partir du moment où l’on comprend qui est représenté. Vous gagnerez ainsi en originalité et en modernité.
• Pensez à l ‘impact visuel ! Chaque affiche doit “attraper le regard” et donner envie qu’on s’y attarde (il peut y avoir différent niveau de lecture selon la distance à laquelle on se trouve par rapport au support)
• Pensez à varier les rythmes en utilisant des caractères de tailles et de formes différentes et en variant leur disposition
• Soyez également attentifs aux contre-formes (creux et blanc tournant) qui peuvent exprimer autant que les formes pleines
• Utilisez les principes de base du design graphique pour composer votre image (harmonie, équilibre, territoires, hiérarchisation…)
• D’un point de vue purement pragmatique, pensez à utiliser de la colle repositionnable
• Ne soyez pas 1er degré… Soyez créatifs !
• N’ayez pas peur d’expérimenter !
• Amusez-vous !

Objectifs techniques et pédagogiques

• Apprendre à conceptualiser une démarche plastique
• Apprendre à donner du sens aux choix visuelles
• Développer un univers illustratif et graphique singulier
• Développer une mobilité dans l’utilisation de techniques et d’outils variés, en passant du numérique au manuel (et vice-versa)
• Utiliser les outils numériques de manière créative pour maquetter ou finaliser au mieux ce projet en respectant une méthode non destructive : photomontage, retouches, étalonnage…
• Expérimenter des moyens d’expressions modernes
• S’exprimer visuellement à travers le support de l’affiche
• Respecter les contraintes imposées et les utiliser pour développer sa créativité
• Remettre en question ses acquis pour développer de nos nouveaux langages visuels (incitation à sortir de sa zone de confort durant les ateliers faisant office de laboratoire)
• Optimiser au mieux le temps imparti durant les ateliers pour avancer de manière productive sur ce projet (préparation durant la semaine, organisation, écoute et prise en compte des remarques…)

Supports attendus

• 2 affiches verticales :
  • Largeur minimum : 42 cm
  • Longueur minimum : 60 cm

Échéance

Ce projet devra être finalisé pour le jury de juin 2026.

Introduction

Après ce travail d’affiche illustrative, on va pousser le curseur de la narration et vous laisser nous surprendre avec des propositions d’histoire illustrée en triptyque.

Description

Il se passe des choses folles dans le monde, parfois grotesques, inquiétantes de médiocrité, poétiquement débiles ou tout simplement surprenantes ou drôles. Vous allez vous en inspirer pour proposer votre propre lecture.

Vous choisirez dans la liste suivante trois nouvelles insolites. Attention, elles sont toutes véridiques et sourcées (journaux du monde ou AFP) !

Process de travail

Une fois votre histoire choisie, le but n’est bien sûr pas de l’illustrer à la lettre mais de nous offrir votre interprétation des causes et des conséquences pour en proposer une nouvelle lecture.

Vos illustrations sont conçues comme une suite logique et formeront un récit complet de l’histoire.

Ce travail se fera suivant 3 axes, chacun équivalent à une illustration de votre triptyque.

1. MAIS POURQUOI ?!
   • Explorer les origines, causes ou motivations de la situation
   • Questionner le contexte, les raisons visibles ou invisibles
   • Interprétation libre : factuelle, symbolique, absurde, poétique, critique
2. MAIS COMMENT ?!
   • Montrer le processus, le mécanisme, l’action ou le déroulement
   • S’intéresser aux moyens, aux gestes, aux systèmes, aux transformations
   • Cette image peut être plus descriptive ou au contraire très conceptuelle
3. MAIS, ET ALORS ?!
   • Interroger les conséquences, les effets, l’impact ou l’absurdité finale
   • Ouvrir sur une réflexion, une chute, une prise de distance
   • Cette image peut suggérer : une critique, une ironie, une projection, une conclusion ouverte

Pour chacun de ces trois axes, vous formulerez une phrase courte et simple décrivant votre idée. Cette phrase sera à mettre en forme de manière dactylographiée mais sur une page en vis-à-vis, pas intégrée à votre illustration. La méthode attendue pour la mise en forme est détaillée plus bas.

Consignes et contraintes

• Format : format carré 33x33 cm. Une page 33x33 cm avec le texte dactylographié en vis-à-vis d’une image 33x33 cm.
• Technique : Libre (traditionnelle, mixte, collage, etc.)
• Couleur : Libre mais cohérente sur l’ensemble

Vos illustrations se suivent chronologiquement mais attention à varier les cadrages, compositions et rythmes de vos images. Vous pouvez varier les couleurs, leurs proportions, le nombre de plans, les zooms/dézooms, niveaux de détails etc.

Vous rédigez pour chacune une phrase descriptive. Elle peut être travaillée, n’hésitez pas à jouer avec les figures de style. La mise en page de celles-ci sera simple, avec une typographie de votre choix, lisible et pas anecdotique. Pensez lisibilité et efficacité, et travaillez le lien entre vos trois vos phrases. Le positionnement de votre phrase et la taille des caractères dans le format 33x33 sera à déterminer en fonction de votre illustration.

Présentation

Vous présenterez au jury de juin vos 3 histoires suivant la mise en forme ci-dessus.

Pensez aux Marie-Louise : ce n’est pas un cadre, c’est un espace de respiration autour de votre illustration. Elle est la plupart du temps blanche. J’insiste fortement sur ce point : cela permet de magnifier votre travail et de l’apprécier quand il est affiché au mur. Prenez soin de vos productions en vue de cet affichage.

Objectifs pédagogiques

• S’adapter au présent cahier des charges et travailler au service du projet
• S’organiser au mieux pour optimiser le temps imparti à ce projet
• Développer une lecture critique et interprétative de l’actualité
• Construire une narration visuelle séquentielle
• Raconter une « histoire »
• Composer des images
• Mettre en page Mais nan ?!

Project management, target, period

Cahier des charges et description

Contexte du projet

Le CUBE – Centre Ultra-créatif Bouillonnant Éphémère est un lieu culturel né de la réhabilitation de friches industrielles de la ville de Bachelard-sur-Escaut (Hainaut, Belgique). Ces espaces bruts et modulables sont mis à disposition par la ville pour accueillir des expositions temporaires mêlant création visuelle, dispositifs ludiques et médiation culturelle.

Vous êtes sollicité·es par la ville en tant qu’artistes communiquant·es pour investir ces lieux et y concevoir votre propre exposition éphémère. Votre rôle est de créer des œuvres graphiques et informatives autour d’une thématique imposée, puis de penser leur mise en espace dans le CUBE afin de donner envie au grand public d’en apprendre davantage sur le sujet.

L’exposition aura lieu du lundi 8 juin 2026 au dimanche 9 août 2026, soit une durée d’environ deux mois.

Description du projet

Il ne s’agit pas uniquement de créer une identité visuelle pour une exposition fictive, mais bien de concevoir votre propre exposition : vous en êtes les auteur·ices, du contenu aux dispositifs graphiques.

Le projet se structure autour de trois volets principaux :

• Contenu de l’exposition : Vous devez récolter, sélectionner et interpréter des informations liées à votre thématique pour créer des œuvres graphiques et/ou informatives. L’exposition doit reposer sur au moins 5 œuvres (affiches, panneaux graphiques, installations typographiques, timelines, cartes, schémas, poèmes mis en forme, etc.), chacune conçue comme une pièce à part entière de votre exposition.

• Scénographie et mise en espace : Vous utilisez le modèle 3D du CUBE pour imaginer un parcours de visite original, en cohérence avec votre thème et vos œuvres. La scénographie doit exploiter le volume, les hauteurs, les circulations, les points de vue et, si nécessaire, l’extérieur du bâtiment (accueil, façade, pré-espace).

• Habillage visuel et communication : Une identité visuelle d’exposition (nom, logo, principes graphiques) est développée, mais au service de l’expo et de ses œuvres. Vous créez aussi une communication événementielle crédible : supports extérieurs, signalétique, et une visite virtuelle animée de l’exposition.

Liste des thématiques

Chacun·e d’entre vous recevra une thématique imposée par tirage au sort.

1. La femme
2. L’eau
3. Les transports
4. Le climat
5. L’espace
6. L’alimentation
7. Le son
8. L’erreur
9. Les outils
10. Les costumes
11. Les jeux olympiques
12. Le numérique
13. La chaussure
14. La lumière
15. Les langues
16. Les phobies
17. Le complotisme

À partir de cette thématique, vous définissez un axe précis (par exemple : les femmes célèbres dans l’histoire, les grandes explorations spatiales, les dérèglements climatiques, etc.) et construisez une exposition qui lui donne forme.

Ce qu’il faudra réaliser

Travail de recherche et définition du contenu

• Étudiez la thématique attribuée et définissez un axe de traitement clair (historique, scientifique, sensible, poétique, critique, ludique…).
• Identifiez au minimum 5 informations ou aspects à mettre en image (données historiques, statistiques, récits, témoignages, citations, textes littéraires, etc.).
• Rédigez pour chacune de ces informations un court texte ou un descriptif qui servira de base à la création de l’œuvre graphique correspondante.
• Constituez un moodboard structuré : ambiance générale, références visuelles, typographies, textures, dispositifs d’exposition, exemples d’œuvres/médiations inspirantes.

Création des œuvres graphiques de l’exposition

• Concevez au moins 5 œuvres graphiques et informatives, en lien direct avec les informations sélectionnées.
• Chaque œuvre doit permettre au public d’apprendre quelque chose ou de percevoir la thématique sous un angle singulier (timeline, infographie, affiche illustrée, série typographique, cartographie, etc.).
• Pensez dès la conception au format, au mode d’affichage (accrochage, suspension, structure, projection, etc.) et à la relation avec le corps du visiteur (échelle, distance, lisibilité).

Scénographie 3D

• Utilisez un des modèles 3D des espaces du CUBE (fournis par la ville, voir éléments fournis plus loin dans ce cahier des charges) pour mettre en espace vos 5 œuvres (minimum).
• Imaginez un parcours de visite : entrée, progression, points de focalisation, zones de respiration, sortie.
• Travaillez la mise en scène : position des œuvres, densité, alignements, rythme, éventuels dispositifs complémentaires (structures, supports, éclairage, éléments graphiques intégrés au lieu).
• Réalisez au minimum 5 rendus fixes montrant clairement l’espace et le dispositif scénographique.

Identité d’exposition et signalétique

Même si l’identité n’est pas le point de départ de votre travail, elle reste nécessaire pour rendre l’exposition crédible.

• Donnez un titre à votre exposition et créez un logo ou un signe typographique associé.
• Déclinez quelques principes graphiques simples (couleurs, typographie, trame, système) qui unifient les œuvres, la signalétique et la communication extérieure.
• Créez une signalétique minimale : titre de l’expo à l’entrée, panneau d’introduction, cartouche explicatif global, repères dans le parcours si nécessaire.

Communication extérieure et supports de promotion

• Concevez au minimum :
  • 1 affiche A2 de présentation de l’exposition (titre, lieu, dates, visuel principal) ;
  • 1 affiche A2 simulant un visuel grand format pour la communication extérieure (affichage urbain, façade du musée, bâche, kakémono, etc.).
• Présentez ces supports sous forme de mockups réalistes (Photoshop) pour les inscrire dans un contexte crédible.

Animation : visite virtuelle de l’exposition

• Réalisez une vidéo de 30 à 45 secondes.
• Structure recommandée :
  • Intro : présentation du CUBE et du titre de votre exposition (logo, titre, mention des dates).
  • Visite virtuelle : enchaînement de vues ou de courtes séquences 3D montrant le parcours et les œuvres (pas besoin d’un plan-séquence unique).
  • Outro : rappel des dates, lieu, logo du CUBE et crédits.
• Pensez à un habillage sonore cohérent avec le thème (musique, ambiance, sound design…).

Remarque : ne sous-estimez pas la préparation requise pour la réalisation de l’animation ! Par expérience (vécu sur d’autres projets), nous savons que cet aspect est souvent (et malheureusement) abordé à la dernière minute. Votre clip ne doit pas être « rushé », nous devons pouvoir en discuter avec vous en cours et être en mesure de corriger vos storyboards et/ou maquettes. Si votre animation est bâclée, cela aura une incidence sur votre évaluation.

Finalisation

• Rassemblez l’ensemble des productions (œuvres, rendus, affiches, animation) et vérifiez leur cohérence avec ce cahier des charges.
• Préparez les fichiers pour la présentation au jury
• Respectez les consignes techniques (résolution, formats, nommage).
• Déposez vos fichiers finalisés sur le NAS (un dossier spécifique sera préparé par nos soins)

Éléments fournis

• Les 3 modèles 3D des espaces industriels à adapter pour votre exposition - intérieur et extérieur (vous les trouverez sur le NAS).
• Une version personnalisée des modèles intégrant le logo du CUBE en façade.

BÂTIMENT 1

BÂTIMENT 2

BÂTIMENT 3

Attention : avant d’intervenir dans le modèle 3D, définissez clairement votre concept et votre parcours d’exposition. Le travail attendu relève du contenu, de la mise en scène et de l’habillage graphique, pas d’une refonte architecturale complète.

Processus

• Phase 1 : Recherche, contenu et axe
  • Documentation, choix de l’axe de traitement, définition des 5 informations à mettre en image, moodboard.
• Phase 2 : Création des œuvres
  • Conception des 5 œuvres (minimum) en lien avec votre thématique et votre axe.
• Phase 3 : Scénographie 3D
  • Mise en espace des œuvres dans le CUBE, définition du parcours, rendus 3D.
• Phase 4 : Identité d’exposition et communication
  • Titre, logo, signalétique, affiches, supports extérieurs et mockups.
• Phase 5 : Animation / visite virtuelle
  • Conception de la vidéo de visite virtuelle de l’exposition.
• Phase 6 : Finalisation
  • Ajustements, préparation des fichiers et mise en forme pour le jury.

Calendrier global

Ce calendrier n’est pas rigide, il s’agit d’une estimation, mais faites en sorte de vous y tenir le plus possible, au risque d’accumuler des retards et de vous retrouver dans une situation ou plusieurs phases se chevauchent !

Finalités attendues

• Au minimum 5 œuvres graphiques/informatives finalisées, intégrées dans l’espace du CUBE.
• Au minimum 5 affiches A2 présentant différents points de vue des œuvres et de leur scénographie dans le lieu (rendus 3D).
• 1 affiche A2 présentant l’exposition (titre, dates, visuel).
• 1 visuel A2 (simulation d’un grand format) de communication extérieure (abribus, bâche, kakémono, etc.), présenté en mockup.
• 1 clip de visite virtuelle de 30 à 45 secondes.

Remarque : les affiches des points de vue en 3D doivent permettre de parfaitement voir vos œuvres : surveillez votre mise en scène, qu’elle soit valorisante ! Vous pouvez, si vous le souhaitez, imprimer également vos œuvres seules sur des affiches séparées (format libre), mais assurez-vous que cela soit pertinent (évitez les doublons, pensez à la consommation de papier).

Objectifs techniques et pédagogiques

• Développer un projet d’exposition complet, de la recherche de contenu à la mise en espace.
• Créer des œuvres graphiques et informatives à partir de données/documentation.
• Comprendre la relation entre contenu, espace et graphisme.
• Expérimenter la scénographie en 3D comme outil de mise en scène et de narration.
• Présenter un travail abouti, visuellement convaincant et techniquement maîtrisé.
• Apprendre à utiliser un logiciel de création 3D.
• S’organiser et structurer un processus créatif sur plusieurs semaines.
• Apprendre la technique photographique par le biais de l’utilisation d’un reflex, le développement des fichiers RAW dans Camera Raw et la retouche numérique dans Photoshop
• Combiner les différents outils numériques pour obtenir un visuel de qualité simulant la réalité

Logiciels utilisés

• Adobe Photoshop
  • Pour les maquettes, la création d’éléments, la retouche, l’étalonnage, les mockups et certains visuels d’œuvres.
• Adobe Illustrator
  • Pour la création de certaines œuvres, du titre / logo de l’exposition, et des éléments graphiques.
• Adobe After Effects
  • Pour la visite virtuelle, l’habillage, l’animation des éléments graphiques et la finalisation du clip.
• Maxon Cinema 4D
  • Pour la mise en espace des œuvres dans le CUBE, les rendus 3D et les séquences animées.
• PureRef
  • Pour la constitution du moodboard et l’organisation des références.

Récapitulatif technique et rendu final

Affiches et visuels

• Dimensions :
  • Œuvres/scénographie : A2 (42 × 59,4 cm) - portrait ou paysage
  • Affiche d’exposition : A2 (42 × 59,4 cm) - portrait uniquement
  • Communication extérieure : A2 (42 x 59,4 cm) - portrait uniquement
• Résolution : 200 dpi
• Format de fichier : .psd
• Nommage des fichiers ¹ :

# Affiche d’exposition (A2 - Portrait)
GR2_2025-2026_Q2_CUBE_NOM_Expo.psd

# Vues de scénographie (A2 - Portrait ou paysage)
GR2_2025-2026_Q2_CUBE_NOM_Scene01.psd
GR2_2025-2026_Q2_CUBE_NOM_Scene02.psd
GR2_2025-2026_Q2_CUBE_NOM_Scene03.psd
GR2_2025-2026_Q2_CUBE_NOM_Scene04.psd
GR2_2025-2026_Q2_CUBE_NOM_Scene05.psd

# Communication extérieure (A2 - Portrait)
GR2_2025-2026_Q2_CUBE_NOM_ComExt.psd

Animation

• Dimensions : 1920 × 1080 pixels (16:9)
• Cadence : 25 images par seconde
• Durée : entre 30 et 45 secondes
• Format d’exportation : H.264 (.mp4)
• Nom du fichier ¹ : GR2_2025-2026_Q2_CUBE_NOM_Clip.mp4

Échéance

La remise du projet final est fixée au jury de juin 2026.

Cahier des charges

Vous réaliserez de façon ludique, créative et originale la notice d’un jeu, celui de votre choix mais en respectant les critères suivants :

La complexité du jeu

Le jeu ne doit pas être instantané (comme la Bataille ou Pile ou Face), ni être une encyclopédie (comme un jeu de rôle complexe). Il doit comporter au moins 3 mécaniques distinctes à expliquer visuellement.

• Exemple valide, le Tennis : le terrain (limites) + le service + le comptage des points.
• Exemple invalide, le Tir à la corde : Tirer fort (une seule mécanique, trop simple graphiquement).

L’universalité du jeu

Le but est de traduire graphiquement quelque chose que l’on connaît ou que l’on peut vérifier facilement. Il doit s’agir d’un “classique” au moins connu par 50% de la classe. Cela permettra à tous de plus facilement juger la pertinence de votre traduction visuelle par rapport à notre propre connaissance du jeu. On évite donc les jeux de société obscurs sortis trop récemment.

La matérialité du jeu

Ce projet nécessitera de mettre en image tout ce qui est nécessaire pour participer à ce jeu. Celui-ci doit donc comporter des éléments physiques (comme des accessoires : balle, cartes, pions, dés, raquette…) ou impliquer des corps (gestuelle, mouvement…) et/ou un espace (terrain).

On évite les jeux purement oraux (exemple : devinettes) qui sont trop abstraits pour ce projet.

Quelques exemples de jeux répondant à ces critères : les échecs, le football, le baseball, le Monopoly, la Formule 1, Risk, le Tarot, la Belote, le Mahjong, certains jeux de casino…

Il ne s’agit pas de mettre en image un tutoriel (La guitare serait un hors-sujet par exemple) mais bien un jeu dont on doit savoir comment “gagner” (ou comment perdre…).

Les règles du jeu devront être expliquées principalement de manière visuelle mais pourront être appuyées par des textes.

Vous pouvez traiter ce projet de manière graphique et/ou illustrative en utilisant des photographies personnelles et des techniques mixtes (ratio 50/50).

Cette “notice” a pour objectif de transmettre des informations permettant de comprendre les règles du jeu mais celle-ci doit sortir de l’ordinaire. L’objet attendu doit donc être créatif et donner envie de prendre le temps d’apprendre les règles (étape souvent pénible car contraire à l’amusement proposé par le jeu…).

Votre approche peut être humoristique, narrative (possibilité d’imaginer une histoire), décalée… Du moment que l’on comprend comment jouer au jeu.

Vous pourrez choisir entre 3 supports de communication :

• Un poster (minimum A2 / ratio libre / orientation libre / format plié A4 maximum)
• Un livret (format libre / prévoir)
• Un dépliant (format libre)

Tous ces supports comporteront une couverture (même le poster puisqu’il pourra être plié) avec le nom du jeu. Vous pouvez leur donner la forme que vous souhaitez, en lien avec le jeu expliqué (possible d’imaginer des découpes).

Afin de vous aider à faire de bon choix typographiques, vous devrez obligatoirement utiliser la sélection de fonts mise à votre disposition sur le NAS dans ce dossier (sauf si vous souhaitez écrire à la main) : gr2/2025-2026/Q2/BROIDIOI/\#RESSOURCES/FONTS/

Conseils

• Prenez soin d’établir la liste des différentes règles qui composent le jeu et qui devront être traduites visuellement (à faire pour confirmer le choix du jeu)
• Pensez à la dynamique globale de votre support de communication (poster, livret ou dépliant) et à sa lisibilité visuelle
• Donnez du sens à vos choix graphiques afin qu’ils contribuent à l’évocation
• Pensez à l’attrait visuel : lire une notice, c’est souvent une étape non plaisante. Votre support doit donner envie d’être lu
• Pensez à mettre des titres pour chaque règle, accompagnés de petits paragraphes. Vous êtes libre du ton que vous voulez donner à ce contenu textuel
• Limitez le nombre de couleurs pour uniformiser et affirmer l’identité visuelle de votre support de communication en définissant une gamme colorée (ce n’est pas obligatoire mais fortement conseillé)
• Utilisez les principes de base du design graphique pour composer vos images (harmonie, équilibre, territoires, hiérarchisation, rythmes…)
• Ne soyez pas 1er degré… Soyez créatifs !
• N’ayez pas peur d’expérimenter !
• Amusez-vous !

Process

• Choix du jeu et listage des différentes règles (en respectant les critères précités)
• Choix du support de communication
• Réalisation d’une maquette de votre support (chemin de fer)
• Recherche d’influences pour vos compositions et vos traitements
• Réalisation de votre notice durant la semaine et/ou durant le cours (sous forme de workshop, les consignes vous seront communiquées la semaine précédentes)
• Dépôt de vos fichiers sur le NAS en fin de cours (11h50 au plus tard) dans le dossier à votre nom à cet endroit : /gr2/2025-2026/Q2/BROIDIOI/les-regles-du-jeu_DATEDUJOUR

Fin du suivi pour ce projet : vendredi 27 mars 2026

Rendu final : jury juin 2026

Objectifs techniques & pédagogiques

• Apprendre la technique photographique par le biais de l’utilisation d’un reflex
• Apprendre la prise de vue en studio, en intérieur ou en extérieur (au choix) : gestion des lumières, naturelles ou au flash, mise en scène…
• Apprendre le développement des fichiers RAW dans Camera Raw
• Apprendre à utiliser Photoshop
• Organiser correctement un fichier PSD : création de groupe de calques, nommage de l’ensemble des calques, utilisation des masques de fusion et d’écrêtage, utilisation des calques de réglages, utilisation des calques pour filtres dynamiques…
• Utiliser Photoshop de façon la moins destructive possible pour vous faciliter les éventuelles modifications
• Composer une image par le biais de photomontages numériques à partir de photographies personnelles (détourage, gestion des couleurs, des niveaux, des contrastes, des lumières…)
• Développer un style graphique sur base de la photographie et de techniques mixtes
• Expérimenter les différentes techniques pour obtenir des traitements et un rendu singuliers
• Proposer un design graphique personnel et ludique facilitant l’accès à l’information (les règles du jeu)
• Gérer la pression du rendu en fin d’atelier et s’organiser au mieux pour optimiser le temps mis à disposition lors du cours

Formats attendus

Format de travail en PSD

• Poster (recto / verso) : ratio libre / minimum équivalent A3 / 300 dpi / Adobe RVB (1998)
• Livret : format libre / 300 dpi / Adobe RVB (1998)
• Dépliant : format libre / 300 dpi / Adobe RVB (1998)

Format imprimé

• Pour le jury, impression de vos visuels pour accrochage + impression pour façonnage

Export en JPG haute déf. (pour le NAS)

Vous exporterez vos visuels en JPG haute déf. (300 )dpi) en suivant la procédure suivante dans Photoshop :

Fichier > Enregistrer une copie > Type : JPG > Qualité 10 / Format de base “standard”

Cahier des charges et description

En quelques mots

Le projet Mondorama vous invite à imaginer un bâtiment situé dans un univers singulier, régi par une contrainte physique ou conceptuelle.

Vous recevrez chacun·e une combinaison unique d’une thématique « univers » et d’une thématique « contrainte », générée aléatoirement. Votre défi : interpréter cette paire pour concevoir un « micro-monde » architectural cohérent, graphiquement inventif et visuellement percutant.

L’objectif de ce projet est une recherche graphique personnelle, où l’architecture devient le support d’un récit immersif. Vous donnerez vie à ces espaces en ajoutant des personnages et éléments animés : vous utiliserez notamment la plateforme Mixamo, qui vous permet de générer des cycles d’animation, mais aussi d’ajouter un squelette (rig) animable à un personnage.

Rendu final : une animation de 8 secondes + 1 affiche.

Thématiques

Vous recevrez une combinaison unique de deux éléments :

• 1 thématique univers (contexte / ambiance / environnement)
• 1 thématique contrainte (règle, impossibilité, perturbation)

Les univers

1. Post-apocalyptique
2. Cyberpunk
3. Primitif
4. Aérien
5. Minéral
6. Orbital
7. Tropical
8. Industriel
9. Utopique
10. Brutaliste
11. Glaciaire
12. Souterrain
13. Botanique
14. Bidonville
15. Spirituel
16. Épave
17. Parc d’attractions
18. Sanctuaire
19. Marché
20. Low-Tech

Les contraintes

1. Gravité supprimée (objets en lévitation)
2. Gravité inversée (tout monte au lieu de tomber)
3. Temps arrêté (aucun mouvement apparent, mais traces d’un événement)
4. Multivers (différents instants/endroits coexistent dans l’espace)
5. Inondation (éléments engloutis, infiltration de l’eau)
6. Vent extrême (tout est déformé / contraint par le vent)
7. Surcroissance (végétale, minérale, technologique) incontrôlée
8. Activité volcanique (feu, chaleur, parties calcinées)
9. Absence d’atmosphère (l’oxygène est fourni différemment)
10. Obscurité (éclairage ponctuel, pénombre, silhouettes)
11. Reflets omniprésents (miroirs, surfaces réfléchissantes)
12. Surpopulation (accumulation extrême de logis)
13. Contamination (organique, chimique, numérique) qui envahit l’architecture
14. Dévastation (espaces et personnes marqués par un conflit/catastrophe)
15. Récupération (tout est fait d’éléments récupérés ou recyclés)
16. Fragilité totale (matériaux cassants, instables)
17. Disparité d’échelle (dimensions perturbées ou exagérées)
18. Aridité (quasi-absence d’eau, désertique)
19. Distorsion de la perspective (espaces impossibles, illusions)
20. Technologie parasite (câbles, écrans, machines envahissent tout)

Analysez votre combinaison et rédigez en quelques lignes votre intention :

• Quel type de bâtiment ?
• Quelle fonction ?
• Comment la contrainte s’incarne-t-elle ?
• Comment la population s’est-elle organisée/adaptée à ces conditions de vie ?
• etc.

Générateur aléatoire

Processus de travail

Recherche et documentation (obligatoire avant 3D)

• Constituez un moodboard riche :
  • références architecturales
  • films
  • jeux vidéo
  • photos
  • peintures
  • œuvres graphiques
  • tout ce qui peut être en en lien avec votre univers et la contrainte

Maquettes visuelles

Travaillez d’abord manuellement sur des photocopies ou impressions de silhouettes architecturales :

• Posca, peinture, découpage, collage, calque… Explorez formes, couleurs, rythmes, textures
• Produisez un maximum de propositions (minimum 5-10 maquettes A4). Sélectionnez-en 3 pour la 3D

Ces maquettes vous permettront de sentir l’univers sans vous perdre en modélisation prématurée. Vous devrez justifier votre démarche lors des validations.

Élaboration 3D

• Traduisez une maquette validée en 3D : structure/silhouette du bâtiment + éléments contextuels essentiels
• Intégrez la contrainte dans la structure, les matériaux ou l’environnement
• Plan fixe : aucune animation de caméra autorisée, la scène est un tableau vivant
• Choisissez une direction lumière/couleur cohérente avec votre univers
• Travaillez les matériaux en soutien graphique sans débauche d’effets 3D gratuits

• Taille recommandée pour le bâtiment : 30 mètres de hauteur.
• Caméra : 80 mm

Animation

• Animation limitée : rendez votre décor vivant, comme si on le sentait respirer ; ne “suranimez” pas !
• Tout doit servir à révéler progressivement l’univers et la contrainte, comme un tableau qui s’anime
• Durée exacte : 8 secondes (192 images à 24 ips)
• L’animation doit former une boucle parfaite

Rendu et export

• Rendus de test (viewport) pour valider composition et lisibilité
• Rendu final haute qualité (séquence d’images)
• Affiche : sélectionnez la meilleure image et effectuez-en un rendu en haute résolution

Objectifs pédagogiques

• Concevoir une architecture narrative à partir de contraintes créatives
• Travailler composition, lumière, couleur, rythme dans un format contraint
• Apprendre à mettre les logiciels au service de sa sensibilité
• Se documenter et s’influencer
• Développer une réflexion artistique et expérimenter graphiquement
• Affirmer sa sensibilité en cherchant à mettre les logiciels au service de son art
• Exploiter et approfondir les compétences en animation 3D et en motion design
• Stimuler la créativité dans la conception d’animations qui racontent une histoire ou présentent un concept de manière visuelle
• Développer la capacité à travailler dans un cadre donné tout en poussant les limites de la créativité
• Apprendre à créer des boucles d’animation fluides et engageantes
• Consolider les connaissances acquises au 1^er quadrimestre
• Réaliser un projet de motion design de facture graphique
• Être capable de formuler rapidement des propositions visuelles
• Être capable de livrer ses étapes de travail à l’issue de chaque cours
• Développer son écoute et la prise en compte de remarques collectives
• Développer le sens graphique, maîtriser des moyens de création modernes

Recommandations

• Priorisez la sensation d’univers : vos maquettes papier doivent guider toute la 3D
• Évitez les effets spectaculaires inutiles (particules folles, simulations complexes). La force est dans vos choix graphiques
• Respectez scrupuleusement le plan fixe (caméra immobile)
• Documentez tout : moodboard + maquettes + WIP 3D obligatoires pour la remise

Logiciels utilisés

• Adobe Photoshop
  • Pour la préparation des éléments graphiques
• Maxon Cinema 4D
  • Pour l’animation 3D
• Adobe After Effects
  • Pour le compositing, la retouche et la finalisation de l’animation
• Da Vinci Resolve (ou Adobe Premiere)
  • Pour le montage et l’ajout d’une bande sonore
• PureRef
  • Pour la constitution d’un mood board

Récapitulatif technique

Animation

• Format : 1080 x 1920 pixels (9:16 portrait)
• Cadence : 24 images par seconde
• Durée : 8 secondes (192 images)
• Format de sortie : séquence PNG ou OpenEXR (exportée par la suite en MP4)
• Nommage¹ : GR2_2025-2026_Q2_MATHE_MONDORAMA-Animation_NOM.mp4

Affiche

• Format : 42 x 75 cm (portrait)
• Résolution: 200 dpi
• Format de sortie : fichier Photoshop (PSD)
• Nommage¹ : GR2_2025-2026_Q2_MATHE_MONDORAMA-Affiche_NOM.psd

Éléments à remettre

• L’animation et l’affiche
• Un dossier annexe comprenant le moodboard, les maquettes papier et des aperçus du WIP

Échéance

Ce projet sera présenté au jury de juin 2026.

Exemples d’inspiration

Cahier des charges et description

Le projet

Durant ce quadrimestre, vous allez choisir une œuvre issue de l’histoire de l’art ou de l’image imprimée (peinture, estampe, affiche, illustration) et en proposer une réinterprétation personnelle en linogravure, réalisée en trichro mie.

La réinterprétation d’une œuvre est un exercice fondamental en graphisme : elle permet d’analyser un langage visuel existant (composition, rythme, contraste, narration, espace) pour le traduire dans un autre médium, et en croisant les influences.

Il ne s’agit ni de copier ni d’imiter fidèlement l’œuvre choisie, mais d’en extraire des éléments structurants (composition, cadrage, ambiance, symboles, traitement de l’espace) pour les traduire à travers le langage spécifique de la linogravure et de l’impression en trois couleurs. Ce travail sera précédé de recherches graphiques et d’un travail de crayonné poussé. Ce sera pour vous l’opportunité de développer une image illustrative, nourris de vos univers, influences, goûts.

Votre image finale doit être nourrie de références illustratives contemporaines. Elle sont sélectionnées après un travail de recherche à la bibliothèque, en librairie. Bref : issues de livre / BD / romans graphiques.

Consignes

L’image finale

• Le format de la gravure sera 21 cm x 25 cm, orientation portrait ou paysage, au choix.
• Votre image devra être conçue spécifiquement pour une impression en trichromie.

La phase de recherche

• Vous lancez deux pistes de recherches sur deux œuvres à réinterpréter. Vous choisirez un élément principal issu de l’œuvre qui guidera votre composition (personnage, motif, scène, architecture, geste, etc.). L’image doit être réinterprétée à l’aide de références graphiques, contemporaines. Ces références nourriront votre façon de dessiner, vous utiliserez la facture graphique pour réaliser l’image de votre gravure.
• L’illustration devra avoir une organisation spatiale lisible, et amorcer une notion de perspective.
• Vous devrez réfléchir à la répartition des couleurs : superpositions, couleurs optiques (crées par superposition), rythmes, contrastes. Pensez aux rapport entre les couleurs (dominant/dominé) / le positionnement du blanc (réserve) et du noir (optique = crée par la superposition des 3 matrices).
• Vous devez réfléchir à la répartition des masses / lignes / trames / motifs / réserves au profit d’une image lisible.

Étapes de travail obligatoires

• Choix des œuvres de référence (œuvre sur laquelle se baser + références pour la réinterprétation)
• Recherches en collage, dessins d’observation, croquis de personnages, stylisation. Trouvailles graphiques dans les choix de réinterprétation…
• Proposition de deux pistes de travail sous la forme d’une série de planches A3, organisées pour rendre vos idées communicantes, vos intentions graphiques
• Crayonnés poussés, au format de la future gravure en trichromie (positionnement des masses, lignes, et tout élément constitutif de l’image)
• Image séparée en trois calques, transférées au carbone sur plaque de linoléum
• Gravure des plaques
• Tests + Impression de 15 tirages + expérimentation des supports et encrages

Par la superposition des encres et un jeu de transparence, la trichromie permet de créer sept couleurs à l’impression. L’objectif de cet exercice est de faire mûrir une image qui exploite graphiquement cette possibilité de surimpression. Par une conception réfléchie de vos matrices, les couleurs doivent jouer un rôle central dans dynamique des éléments de votre image. Le déploiement des sept couleurs, se fera au service du rythme, de la narration, et de la composition de votre trichromie.

Échéances

• Jeudi 5 février : présentation de deux pistes de recherches complètes
• Jeudi 19 février : présentation d’un ou plusieurs crayonnés finalisés, explicites dans l’intention, supportés par des références graphiques solides et clairement définies
• Congés détente : Gravure des trois plaques
• Jeudi 5 mars : reprise, finalisation de la gravure, impression d’un premier état

Il restera 5 cours pour uniquement imprimer le projet avant la cotation.

Cahier des charges

Vous réaliserez une série de 4 affiches sur l’année de votre choix.

Ces 4 affiches auront pour objectif de résumer une année en 4 affiches graphiques.

Chaque affiche comportera un des chiffres de l’année en question, exemple : 1986, la première affiche reprendra le 1, la deuxième le 9, la troisième le 8 et la quatrième le 6.

Ce chiffre doit être prédominant et servir de structure dans la composition de vos images. Il peut toutefois être répété si vous le souhaitez.

En plus de ce chiffre, vous devrez traiter des événements liés à cette année. Libre à vous de répartir ces événements comme bon vous semble à travers ces 4 affiches.

Cela peut se faire :

• de manière chronologique (comme si vous divisez l’année en 4 trimestres correspondant chacun à un chiffre)
• par thématiques : événements politiques, technologies, mode, musique…
• par saisonnalité (printemps, été, automne, hiver)
• ou selon votre propre répartition…

Chaque affiche devra avoir une esthétique singulière en lien avec le sujet traité mais les 4 affiches devront fonctionner ensemble. Il est donc important de penser ce projet dans sa globalité et non comme des supports indépendants.

Vous pouvez également penser à une disposition originale pour la présentation de vos affiches (je ne vous donne pas d’exemples pour ne pas vous influencer, à vous d’être créatif.ve.s ! ).

Vos affiches peuvent comporter des textes mais ceux-ci doivent servir à compléter l’information véhiculée principalement par le biais de vos images (= communication visuelle).

Consignes et contraintes

• Il s’agit d’un projet individuel
• Le travail autour de vos images se fera de façon manuelle dans un premier temps : pas d’ordinateur, ni de tablette (sauf pour consulter vos références).
• Durant les cours d’atelier, vous devrez expérimenter différentes techniques de manière volontaire : aucun procédé n’est imposé.
• Voyez ces séances comme un laboratoire et laissez-vous surprendre par l’inattendu, l’erreur, l’accident… N’ayez pas peur de sortir de votre zone de confort !
• Durant la semaine, vous devrez donc préparer ces cours d’atelier en accumulant tout le nécessaire pour “fabriquer” vos images : feuilles, papiers, matériaux (plastiques, tissus…), photos imprimées d’archives (retravaillées) ou personnelles, photocopies, typos découpées (ou imprimées), bombes de peinture, Posca, acrylique, colle, calque, magazines à découper, compas, cutter, scotch, règle…
• Vous travaillerez vos visuels dans le format de votre choix : en grand, très grand, en petit…
• Dans un second temps, vous pourrez vous aider du numérique (sous Photoshop) pour compléter et finaliser vos maquettes, lorsque je vous donnerai mon accord.

Processus

• Choix de l’année et recherches pour lister les évènements à traiter visuellement (aidez-vous de l’IA en veillant à vérifier vos sources)
• Constitution des éléments qui composeront vos affiches : typographies, photocopies, matériaux…
• Développement d’un laboratoire graphique et/ou illustratif à travers le support de l’affiche
• Première phase : réalisation de façon manuelle / physique
• Deuxième phase : finalisation à l’aide des outils numériques (numérisation, photomontages numériques, retouches…)
• Finalisation du projet : impression
• Présentation pour le jury de juin : les 4 affiches imprimées ainsi que vos recherches (versions originales réalisées manuellement)

Tout au long de votre processus de création, nous effectuerons tous ensemble une analyse hebdomadaire de votre travail afin de vous apporter un soutien artistique et technique régulier.

Conseils

• Prenez soin d’établir une liste d’éléments qui composeront vos images selon les évènements liés à l’année choisie
• Pensez à la dynamique de chaque affiche et à sa lisibilité visuelle ainsi qu’à la dynamique de vos 4 affiches entre elles (la notion de “série” est importante)
• Donnez du sens à vos choix graphiques afin qu’ils contribuent à l’évocation
• Pensez à l ‘impact visuel ! Il s’agit d’une série d’affiches, celles-ci doivent “attraper le regard” et donner envie qu’on s’y attarde
• L’emplacement du chiffre est à définir lors de la construction de votre image, il ne doit pas être ajouté à la fin car il doit servir de structure dans votre composition
• Utilisez les principes de base du design graphique pour composer votre image (harmonie, équilibre, territoires, hiérarchisation, rythmes…)
• Ne soyez pas 1^er degré… Soyez créatifs !
• N’ayez pas peur d’expérimenter !
• Amusez-vous !

Objectifs techniques et pédagogiques

• Apprendre à conceptualiser une démarche plastique
• Apprendre à donner du sens aux choix visuelles
• Développer un univers illustratif et/ou graphique singulier
• Développer une mobilité dans l’utilisation de techniques et d’outils variés, de façon manuelle
• Utiliser les outils numériques de manière créative pour finaliser au mieux ce projet en respectant une méthode non destructive : photomontage, retouches, étalonnage…
• Expérimenter des moyens d’expressions modernes
• S’exprimer visuellement à travers le support de l’affiche
• Remettre en question ses acquis pour développer de nos nouveaux langages visuels (incitation à sortir de sa zone de confort durant les ateliers faisant office de laboratoire)
• Optimiser au mieux le temps imparti durant les ateliers pour avancer de manière productive sur ce projet (préparation durant la semaine, organisation, écoute et prise en compte des remarques…)

Récapitulatif technique

Format de chaque affiche :

A2 minimum soit 42 x 59,4 cm

Échéance

Ce projet devra être finalisé pour le lundi 16 mars 2026 et présenté au jury de juin 2026.

Cahier des charges

Introduction

Méconnus en France, les “Gig posters” sont un véritable phénomène aux Etats-Unis. Recherchées par les collectionneurs, ces affiches de concert underground “fait-main” accompagnent aujourd’hui les tournées des plus grands artistes. Un “Gig”, c’est un petit concert dans un bar, une sorte de “bœuf”. Ce qui est amusant, c’est que comme chaque artiste ne travaille que sur l’affiche du concert de sa ville, il peut y avoir des dizaines d’affiches différentes pour une même tournée. On peut citer par exemple Jay Ryan, Emek et Aesthetic Apparatus, pour les plus connus, The Decoder Ring, Art Chantry, Guy Burwell, ou encore Jason Abraham Smith (lurkanddestroy)…

Description

Dans l’esprit de ces artistes, vous réaliserez votre gig poster sur base de la programmation de L’Aeronef (Lille) de février à avril 2026. Vous choisirez une date parmi la liste ci-dessous.

L’année passée nous avons eu la chance de bénéficier de l’espace d’accueil (bar) de l’Aeronef pour exposer nos affiches 3 mois durant. Cette année, il n’y a pas d’évènement prévu mais ce format prend a priori la forme d’une biennale et nous pourrons exposer de nouveau en 2027. Vos productions pourront donc peut-être être reprise dans l’affichage à ce moment-là.

Consignes et contraintes

FORMAT ET TECHNIQUES

Vous réaliserez vos posters au format A2 (420x594mm) avec des techniques traditionnelles libres et/ou mixées, en couleurs.

CONTENU

En terme de texte, votre visuel ne devra intégrer que :

• le nom du ou des groupes de la date choisie. Si votre date intègre 3 artistes, les 3 noms devront y figurer.
• la date sous la forme 00.00.2026
• la mention « L’Aeronef – Lille »

La mise en forme et la typographie sont libres.

COULEURS

Nous allons nous baser sur le cercle chromatique de Joseph Itten.

Voici les associations possibles en gamme. Vous allez travailler avec les complémentaires adjacentes de votre choix.

Liste des dates

Voici la liste des dates et artistes. Vous trouverez les détails des albums présentés sur le site de L’Aeronef.

FEVRIER 2026

• 02/02/2026 – Anna von Hausswolff
• 05/02/2026 – Peter Doherty
• 07/02/2026 – Ghostwoman
• 08/02/2026 – Scylla & Furax Barbarossa
• 12/02/2026 – MYD + LB aka Labat + Roni
• 13/02/2026 – Last Train
• 14/02/2026 – NosO
• 17/02/2026 – Yann Tiersen
• 19/02/2026 – P. R2B
• 20/02/2026 – Humour – Body Horror
• 21/02/2026 – Yoni Mayraz
• 24/02/2026 – Bar Italia
• 26/02/2026 – Deluxe
• 27/02/2026 – Igorrr / Dvne / Thoughtcrimes
• 28/02/2026 – Ditter / Güner Künier

MARS 2026

• 01/03/2026 – Ho99o9 / No8NoFace
• 04/03/2026 – Ofenbach Cloned (Live)
• 05/03/2026 – Coach Party
• 06/03/2026 – Sébastien Tellier
• 08/03/2026 – PVA
• 09/03/2026 – Stereolab
• 11/03/2026 – Royal Republic / The Interpshere
• 12/03/2026 – dEUS
• 14/03/2026 – Bertrand Belin / Lisa Portelli
• 19/03/2026 – Cardinals
• 21/03/2026 – YOA
• 26/03/2026 – BIGA*Ranx
• 30/03/2026 – Deadletter
• 31/03/2026 – God Is An Astronaut

AVRIL 2026

• 04/04/2026 – Théa
• 06-07/04/2026 – Franz Ferdinand
• 17/04/2026 – Black Sea Dahu
• 22/04/2026 – Melody’s Echo Chamber
• 24/04/2026 – The Sophs
• 25/04/2026 – Dynamite Shakers

Process de travail

Une fois votre choix fait et d’avoir bien sûr écouter et de vous être renseignés sur les artistes, vous réaliserez un moodboard de référence.

Il pourra contenir des images issues des clips, affiches, pochettes des artistes mais devra surtout être composé de vos choix de références et d’univers. Quelle sera votre vision, votre interprétation de l’artiste ? Évoquerez-vous l’esprit général du groupe ? Rappelerez-vous l’ambiance d’un clip iconique ? Celui de l’album présenté à L’Aeronef ? Allez-vous plutôt vous concentrer sur une chanson en particulier ? En raconter l’histoire via votre visuel ?

Tous ces choix, se retrouveront via des références sur votre moodboard, complétés par des références typographiques, des gammes colorées etc…

Il peut bien sûr être ordonné en catégorie. Il ne doit pas être trop restreint, n’hésitez pas à multiplier les références à une idée. Cela vous donnera plus de liberté pour la réalisation.

Vous réaliserez votre affiche fidèlement à ces choix.

Si votre date intègre 3 artistes, votre visuel reflètera plutôt l’ambiance général de la soirée. Pourquoi ces artistes passent-ils ensemble ? Qu’est-ce qui les relie ?

Échéances et présentation

• 20-21 janvier : Briefing
• 27-28 janvier : Présentation du moodboard + minimum 3 croquis N/B finalisé format A5
• 3-4 février : Validation du croquis choisi en N/B format A4 et début de la réalisation en couleurs format A2
• 10-11 février : Réalisation en couleurs format A2
• 18-19 février : Finalisation et rendu en fin de cours du format A2

Attention que le mardi 10 février, on prépare les ateliers ouverts qui ont lieu le mercredi 11. Ces dates sont donc plutôt pour vous donner l’état d’avancement attendu. Anticipez ceci et ne soyez pas en retard pour la validation des étapes précédentes.

Objectifs pédagogiques

• S’adapter au présent cahier des charges et travailler au service du projet
• S’organiser au mieux pour optimiser le temps imparti à ce projet
• Créer un moodboard de référence
• Analyser et comprendre l’esprit d’un artiste/groupe et les codes liés au style musical
• Suivre une thématique choisie
• Illustrer pour communiquer
• Inventer un univers et le détailler
• Raconter une « histoire »
• Composer des images avec un apport de texte

Cahier des charges et description

Vous réaliserez une production graphique autours du court métrage “FRANCIS”. Celle-ci intégrera l’affiche du film et un support de communication sous forme de dépliant graphique.

Cet ensemble aura pour but de présenter l’univers du film, son histoire, ses personnages. Sans être un copier/coller visuel, ce travail sera une réinterprétation graphique du film. Il servira au réalisateur d’outil promotionnel, lors de projections par exemple.

En guise d’introduction, le film vous sera présenté par son réalisateur “Charles Stalhberger”, qui viendra directement vous briefer et discuter du projet.

Dans un premier temps, vous imaginerez une DA (direction artistique) pour l’ensemble du projet. Ensuite, vous produirez l’affiche du film et le dépliant graphique (sorte de loporello). À la fin, vous présenterez vos productions au réalisateur, lors d’une dernière rencontre.

Le concept :

Ce projet est avant tout un prétexte pour vous faire travailler sur une interprétation.

Vous allez devoir nous emmener dans un univers visuel que vous aurez imaginé et donc créé de toute pièce par vos soins. Quel que soit le style visuel que vous développerez (selon votre sensibilité, vos influences, vos envies…), que ce soit illustratif ou graphique, vos images devront avoir du sens et être cohérentes avec le film Francis.

Pour ce faire, vous agrémenterez votre projet d’une dimension narrative (lorsque la forme est plus figurative) et/ou jouerez sur l’évocation (lorsque la forme est plus graphique). Nous n’imposons aucune direction artistique, vous avez carte blanche donc amusez-vous!

Consignes et contraintes

• Il s’agit d’un travail individuel.
• Les créations peuvent être réalisées avec l’aide de l’ordinateur mais doivent impérativement intégrer des phases de travail manuel.
• Durant les cours d’atelier, vous devrez expérimenter différentes techniques de manière volontaire : nous n’imposons rien. Voyez ces séances comme un laboratoire et laissez-vous surprendre par l’inattendu, l’erreur, l’accident, sortez de votre zone de confort!
• Toutes les techniques sont autorisées. Il n’y a pas de réponse visuelle attendue. Vous pouvez travailler en illustration, en montage graphique, typographique, photo… Gardez en tête que ce travail est une réinterprétation du film.

Affiche :

Elle devra intégrer le nom du film “FRANCIS”, les noms des acteurs (Aymeric Lompret, Léo Hardt, Mina Deversenne, Pierre Azzarello, Annaig Briand) ainsi que la mention “Un film de Charles Stalhberger”

Le placement de ces informations est libre, soyez créatif. Attention à bien anticiper dès le début de vos recherches le placement de ces éléments. Ils sont les ingrédients principaux de votre plat :)

Images de référence :

Dépliant :

Cet outil promotionnel sera une sorte de mixe entre un dépliant, un livre objet ou un leporello. À vous d’en décider la forme finale. Le but étant de faire la promotion du film, il devra être exceptionnel, créatif et susciter l’envie de découvrir le film. Il pourra intégrer des fenêtrages, des pop-ups, avoir une découpe extérieure originale, tout est permis! Voyez cet objet comme une pièce collector!

Il devra se déplier sur plusieurs faces et intégrer au minimum 4 moments clefs (ou scènes différentes) du film sur l’ensemble du support. Par exemple deux scènes en recto, deux scènes en verso. Veillez à bien utiliser chaque face, et ne laisser aucune zone vierge, à moins que cela fasse partie du concept.

Dans vos visuels, vous construirez une narration visuelle qui circulera de page en page, passant d’une scène à une autre par des jeux de compositions, couleurs, cadrages, rythmes… Vous pourrez intégrer des textes et dialogues issus du film.

Le dépliant devra contenir une face de couverture et un accordéon de minimum 4 A4. La forme et la découpe extérieure est totalement libre. Soyez étonnant!

Images de référence :

Processus

• Visionnage collectif du court métrage, questions/réponses avec le réalisateur.
• Réflexions et analyses des thèmes abordés, des symboles et éléments clefs du scénario. Recherches de références visuelles, moodboards, maquettes…
• Développement d’un laboratoire graphique et/ou illustratif autour de l’affiche et du dépliant.
• Finalisation du projet, impression et façonnage des maquettes
• Présentation (dans un 1er temps) au réalisateur.
• Présentation (dans un 2ème temps) pour le jury de juin.

Objectifs techniques et pédagogiques

• Apprendre à conceptualiser une démarche plastique
• Apprendre à donner du sens aux choix visuelles
• Développer un univers illustratif et/ou graphique singulier
• S’adapter à une demande professionnelle
• Développer une mobilité dans l’utilisation de techniques et d’outils variés, de façon manuelle et numérique.
• Expérimenter des supports et des moyens d’expressions modernes
• Remettre en question ses acquis pour développer de nos nouveaux langages visuels (incitation à sortir de sa zone de confort durant les ateliers faisant office de laboratoire)
• Optimiser au mieux le temps imparti durant les ateliers pour avancer de manière productive sur ce projet (préparation durant la semaine, organisation, écoute et prise en compte des remarques…)

Récapitulatif technique

Format de l’affiche :

• Recherches et travail sur grand format (71,5 x 50 cm)
• Impression finale sur format A2 (59,4 x 42 cm)

Dépliant Loporello :

• Replié : format minimum A4 (29,7 x 21 cm)
• Ouvert : format minimum de 105 x 29,7 cm (environ 5 formats A4)

Échéance

Ce projet devra être finalisé pour le mardi 17 mars 2026 et présenté au jury de juin.